about the artist
A painter by vocation, Carlos Ygoa has dedicated over 40 years to his craft. He focuses mainly on Liturgical Painting and has worked hand in hand with designers and architects worldwide, helping to create sacred spaces that inspire peaceful and quiet meditation.
“It has always been a symbiotic relationship, I think, between the artist and the Church. The Church has the mandate to evangelise and spread Christ’s message and the artist serves this need by converting the mystical and spiritual into something tangible and graphic for the faithful. In this way, the hunger that the artist has to create and be poetic in his work is also fed. My main aim in my Liturgical painting is to invite meditation and to offer the faithful something “real” so as to make the sublime more accessible, something to reach for.”
His body of non-liturgical work comprises all genres, from the figure and still life, to “plein aire” work in landscape and urban scenes, both in oils and watercolours. All his work can be characterised by a contemporary realist style, borrowing from the Old Masters, the Spanish School of the 19th century as well as contemporary realists of the present day.
“It is my belief that there is an urgent need in art in general to return to traditional figurative expression. The vast majority of art lovers have a greater appreciation for and can easily relate to works of art that speak to their intellect and emotions through an honest and straightforward representation of nature without any need for lengthy explanations, and which, above all, give witness to the artist’s mastery of his craft.”
De formación artística fundamentalmente autodidacta, se ha especializado en pintura sacra desde 1994, colaborando con diseñadores y arquitectos dedicados al arte religioso. Sus cuadros se hallan en capillas e iglesias tanto en España (en dos iglesias proclamadas como Patrimonio Cultural y Artístico) como en otros puntos de Europa y también Estados Unidos y Asia.Su obra original no religiosa abarca los géneros del retrato, la figura, el bodegón y el paisaje, siempre ejecutados en un inconfundible estilo de realismo contemporáneo. Ygoa encuentra su inspiración en la pintura de Europa Occidental sobre todo en los maestros del Renacimiento y del Barroco, así como en la pintura española del S. XIX y también en los pintores realistas del S. XX.
“Mi obra se caracteriza por el realismo contemporáneo. Los temas que trato consisten en lo cotidiano, bien sea en los bodegones como en los paisajes urbanos y de campo. En los bodegones mi objetivo es que los objetos cobren vida y que el cuadro sea como una especie de “retrato” de los objetos representados, plasmando su presencia. Las escenas urbanas son representaciones de lo efímero, de figuras observadas desde una distancia discreta, intentando hacer que el que las contempla sienta y experimente las mismas sensaciones que yo tenía al pintarlas.
Mi proceso es tradicional, empezando por una observación directa, realizando apuntes rápidos a lápiz o plumilla de figuras en movimiento en el caso de los cuadros de escenas urbanas o pintando directamente del natural durante varias sesiones en el caso de los bodegones. La pintura in situ es fundamental para los paisajes urbanos y de campo, intentando completar el cuadro en una sóla sesión antes de cualquier cambio de luz significativo.
Pienso que hay una necesidad urgente de regresar a la figuración en el arte en general. La gran mayoría de personas amantes del arte tiene una mayor facilidad para identificarse con el que impacta inmediatamente con las emociones y el intelecto sin necesidad de otras explicaciones y que sobre todo muestra una cierta maestría del oficio.”
A painter by vocation, Carlos Ygoa has dedicated over 40 years to his craft. He focuses mainly on Liturgical Painting and has worked hand in hand with designers and architects worldwide, helping to create sacred spaces that inspire peaceful and quiet meditation.
“It has always been a symbiotic relationship, I think, between the artist and the Church. The Church has the mandate to evangelise and spread Christ’s message and the artist serves this need by converting the mystical and spiritual into something tangible and graphic for the faithful. In this way, the hunger that the artist has to create and be poetic in his work is also fed. My main aim in my Liturgical painting is to invite meditation and to offer the faithful something “real” so as to make the sublime more accessible, something to reach for.”
His body of non-liturgical work comprises all genres, from the figure and still life, to “plein aire” work in landscape and urban scenes, both in oils and watercolours. All his work can be characterised by a contemporary realist style, borrowing from the Old Masters, the Spanish School of the 19th century as well as contemporary realists of the present day.
It is my belief that there is an urgent need in art in general to return to traditional figurative expression. The vast majority of art lovers have a greater appreciation for and can easily relate to works of art that speak to their intellect and emotions through an honest and straightforward representation of nature without any need for lengthy explanations, and which, above all, give witness to the artist’s mastery of his craft.”
De formación artística fundamentalmente autodidacta, Ygoa ha especializado en pintura sacra desde 1994, colaborando con diseñadores y arquitectos dedicados al arte religioso.
Sus cuadros se hallan en capillas e iglesias tanto en España (en dos iglesias proclamadas como Patrimonio Cultural y Artístico) como en otros puntos de Europa y también Estados Unidos y Asia.
Su obra original no religiosa abarca los géneros del retrato, la figura, el bodegón y el paisaje, siempre ejecutados en un inconfundible estilo de realismo contemporáneo. Ygoa encuentra su inspiración en la pintura de Europa Occidental sobre todo en los maestros del Renacimiento y del Barroco, así como en la pintura española del S. XIX y también en los pintores realistas del S. XX.
“Mi obra se caracteriza por el realismo contemporáneo. Los temas que trato consisten en lo cotidiano, bien sea en los bodegones como en los paisajes urbanos y de campo. En los bodegones mi objetivo es que los objetos cobren vida y que el cuadro sea como una especie de “retrato” de los objetos representados, plasmando su presencia. Las escenas urbanas son representaciones de lo efímero, de figuras observadas desde una distancia discreta, intentando hacer que el que las contempla sienta y experimente las mismas sensaciones que yo tenía al pintarlas.
Mi proceso es tradicional, empezando por una observación directa, realizando apuntes rápidos a lápiz o plumilla de figuras en movimiento en el caso de los cuadros de escenas urbanas o pintando directamente del natural durante varias sesiones en el caso de los bodegones. La pintura in situ es fundamental para los paisajes urbanos y de campo, intentando completar el cuadro en una sóla sesión antes de cualquier cambio de luz significativo.
Pienso que hay una necesidad urgente de regresar a la figuración en el arte en general. La gran mayoría de personas amantes del arte tiene una mayor facilidad para identificarse con el que impacta inmediatamente con las emociones y el intelecto sin necesidad de otras explicaciones y que sobre todo muestra una cierta maestría del oficio.”